森林旅游

以下文章来源于打边鼓 ，作者ARTDBG

打边鼓

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华侨城小学同学在制作参赛作品

马立安、张凯琴为《打边鼓》回应撰文

我们在关注艺术创造的活力时，往往会忽略它较为隐蔽的另一面，即这个过程中生产的消耗品会给生态环境带来一系列的潜在伤害。同时，现代的日常生活使孩子们从小便潜移默化地接受了一系列的“常识”，例如塑料的无处不在。如何让他们从环保的角度出发，在创作中主动地重新学习和使用材料，这一问题既是艺术的，也是社会的。或许艺术教育便是从中搭起的一座桥梁。

致力于公共艺术的马立安和张凯琴是本届南山区自然艺术节的发起人，她们在这次与《打边鼓》的访谈中，谈到了一些围绕环保艺术展开的反思，以及如何通过这次艺术节带领孩子们打破已经被接受的“常识”，并运用到自己的小小创作和生活之中。此外，马立安和张凯琴也或多或少地分别从教师、学生、家长以及观众的角度来说明，自然艺术教育旨在培养出一套可以使我们更好地融入环境的生活模式和审美观。

“握手302”发起人之一张凯琴

自然艺术当中的矛盾

这届南山区自然艺术季的活动基础是华侨城湿地自然学校2018年和2019年两届“‘零’感源自然——少儿自然艺术装置大赛”。在前两届中，我们其中一人被邀请参与了作品评审的环节，属于站着说话不腰疼的那种。事后与举办者聊天时，发现彼此之间有一个共同的看法，即社会上大量号称是“环保艺术“的活动，都存在着同一个问题：艺术作品要表达的环保观念与具体的创作过程是矛盾的。艺术创作向来是个消耗性行为，这一过程中的材料、运输、废弃等环节，以及每一次大型展览产生的大量不可降解的垃圾，都会给环境带来普遍意义上的生态压力。

这一矛盾的状态是需要反思的。一方面，我们强调艺术要直面当下的问题，而环境问题无疑是我们所面临的最迫切的问题，相信今年的疫情和洪水都能使大家有所体会；另一方面，我们对于在艺术创作以及生活其他方面给环境造成的负面影响却视而不见。因此，在这一届活动中，我们将先改变艺术教育的模式和标准，再通过积极地影响孩子们来影响未来。

福田益强小学同学在收集作品资料

白盒子空间的展示是终极目标？

目前大家都认可艺术教育对于培养一个人创造力的重要性，但这一领域也有自身的问题。比如在进行艺术教育时，大部分教师都会将美术馆和画廊里洁白无瑕的四壁默认为一件艺术品的展示空间，如此以视觉呈现为中心的评判标准是过度理想化的，甚至显得有些自我中心。只有当我们跳出美术馆的空间和视觉中心的狭隘时，艺术创作的过程才会被赋予更多可能性。

自然艺术节教师工作坊过程

面对孩子们，我们希望鼓励这样的艺术：一、他们的创作过程及成果是对环境友善的；二、他们的作品采取了一种主动的姿态融入到环境之中；三、要让孩子们可以创造性地学习和应用生态知识。同时，我们也希望可以与艺术教育的消费者，比如孩子们的家长，在“对环境负责任的生产和消费”上达成共识，因此，也会在活动中为大家提供相应的信息，以及发起公共采购等，让家长们和其他参与者拥有同等的意识。

在自然环境的制约中做艺术

首先要认识到自然界不存在无用之物。这次艺术节中一个很重要的观念是“零废弃”（zero waste），也是“‘零’感源自然“中的“零”所代表的意义。现有的垃圾分类只强调对于废弃物的回收，而“零废弃”旨在从人的行为源头开始避免生产垃圾，因此，我们会让孩子们在艺术创作中，对他们使用的材料做到物尽其用，发掘物品不同的价值。

华侨城小学同学在制作参赛作品

在印度的一个偏远村落苏贾塔村里，尼兰贾纳公益学校（Niranjana Public Welfare School）每年都会组织一次壁画艺术节，来自各地的艺术家们会在村里居住，在学校建筑的墙壁上用泥土创作壁画。展览结束后，大家便把墙壁擦干净恢复原状，这样教师可以继续使用墙壁来上课。这样的艺术节并不需要一个特别的展示空间，只要通过对自然材料的不同运用便可体现创意。

自然艺术节教师工作坊作品自然曼陀罗

在创作形式上，我们沿用了前两届大赛的户外艺术装置，这一形式对于很多举办地点在湿地、森林等自然环境里的国际艺术项目来说非常普遍。一旦创作者进入到自然环境之中，便需要他们对气候、人群和空间等因素做充分考量，作品才能顺利完成，不致于有坍塌或者被风吹跑这样的事故发生，也才谈得上是有机地融入环境。

这次艺术节是针对孩子，所以对作品的体量要求会稍微小型一些，但本意依然是：在自然环境的制约中做艺术，充分尊重其中的现实条件，也许是另一种找寻创造力本源的方式。

 

学习做一个参与社会的主体

福田益强小学在收集作品材料

人类学家对教育的定义非常广泛，比如帮助孩子们通过社区生活，学习做一个参与社会的主体。这次活动的其中一种方式，是和孩子们一起打开对惯常用语的认识和理解范畴。当今社会对废弃物的定义，其实是一个形成潜移默化的“常识”的过程。小朋友们从小就被教导如何区分干净和肮脏，以及有用和无用的事物。他们逐渐明白的是好孩子应该保存干净和有用的东西，丢弃脏而无用的东西。例如，一次性的塑料瓶子在装着可乐时是“干净”和“有用”的，但我们喝完了饮料之后，剩下的塑料瓶子就会变得又“脏”又“无用”。

然而孩子们不会意识到的问题是，塑料瓶子一旦被丢弃，就会给地球带来麻烦。如果我们继续教他们从塑料瓶子里喝饮料，我们同时也在教他们一种不可持续的生活模式。于是，重新认识这些词汇和生活中的物品，便是从环保的角度帮助孩子们养成对事物的理解和相应的行为。

大赛参赛说明书

同样，这种对主体性的培养也能体现在我们对整个过程的密切记录上。简单来说，记录首先是一种观察学生们学习的方式。一系列对于他们的头脑风暴、研究和构建等阶段的记录，可以揭露孩子们平时不为成年人所知的想法和审美。当他们看到自己思考的东西是如此的珍贵以至于需要被记录和展示时，他们会为自己的想法感到自豪，同时也会对知识产权有初步的意识。对于观众来说，他们也将看到孩子们在学习过程中所展现的独特性，而不只是去关注学习成果。

自然艺术节教师工作坊作品

参与与合作

活动中特别设置了教师工作坊的部分，作为一个教师们聚集和讨论的空间。起初有这个想法是由于我们之前的一些实践，例如“握手302”等，一直都很重视参与和合作，这让我们深刻体会到人们在一起工作时，不仅工作质量会远远超过一个人能做到的，并且激发创造力的来源也更加多样，有时反而是非艺术专业人士能发现作品的要害所在。

自然艺术节教师工作坊

在面对学生们时，我们也采取了学习小组的形式，让他们通过讨论和评估彼此的想法来学习，而不是死记硬背知识。这么做是为了了解孩子们在同伴和成年人的帮助下能做些什么，而不是将他们作为单独的个体来评价，也更符合一个社会运营的模式。如同自然界本身便是协作的，社会功能只有在大家共同参与时才能发挥作用，这之中没有哪个元素能孤立地存在和发展。

自然艺术节教师工作坊户外活动

环保美学

最后，呼应开头提到的关于艺术创作中大量废弃的反思，这次自然艺术活动提出的一个概念是“环保美学”。传统的美学教育强调视觉上“美”的体验，在这种模式中，学生们学着去欣赏一件已完成的艺术品的视觉特征，例如它的构图和配色。相比之下，“环保美学”强调的是艺术品的出生、成长、死亡和再生的自然循环。

一旦我们引导孩子们通过这一视角来欣赏作品，他们就需要关注以下问题：为了创作这件作品，艺术家生产了多少垃圾？艺术品展出后，策展团队有没有考虑到这个过程需要处理多少垃圾？换言之，我们鼓励孩子们不仅要考虑一件作品中材料的来源，还要考虑用完之后会被如何处理。

自然艺术节教师工作坊户外活动

 

“环保美学”强调自然自身的美感，因此，有助于维护这样一个环境的艺术品才是美的。参与者们将认识到艺术品并不是材料的“目的地”，而是一个正在进行的材料转变的过程。就像在尼兰贾纳的壁画艺术节里，自然艺术实践本身就是一种可再生的教育资源，不仅旨在减少资源的浪费，并且允许空间的重新利用，这样才能体现环保和可持续美学的其中一个目标：让孩子们继承一个健康的地球！

马立安（Mary Ann O’Donnell），美国莱斯大学文化人类学系博士、布朗大学博士后。1995 年起在深圳开展人类学研究，2013年起，与吴丹、张凯琴、雷胜和刘赫共同在深圳南山区白石洲的握手楼里创立“握手302”。

张凯琴，艺术项目“握手302”发起人之一；中国雕塑学会会员；韩国国际自然艺术组织Yatoo-i会员；2010年于美国宾夕法尼亚美术学院毕业取得艺术硕士学位；2008年于中国美术学院毕业取得雕塑专业文学硕士学位；2005年于四川美术学院毕业取得雕塑专业文学学士学位。

*文中图片由“握手302”、洪函、黄映桃提供。

编辑：蓦然（实习生）

 

99公益日

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